3. LA IMAGEN

El valor de lo inmaterial 

He decidido llamar este capítulo así porque la imagen es eso, ¿cierto? Algo totalmente inmaterial. Este apartado del libro resalta la transformación de la realidad, es decir, una nueva imagen; la importancia de capturar los momentos de nuestras vidas, es decir, capturar imágenes; la invasión de las marcas por todas partes, es decir, imágenes que nos definen; las ciudades que antes eran históricas y ahora contienen elementos modernos, es decir, el contraste de imágenes; las ciudades prototipo para el capitalismo de ficción, es decir, imágenes ficticias y la compra-venta de arte, es decir, la compra-venta de imágenes. Al resaltar todas estas categorías de imagen, resalta la valorización que le damos a lo inmaterial, a lo que, en realidad, ni siquiera existe. 

Crítica

La imagen trata sobre la realidad, pero la realidad transformada.

En el primer subcapítulo, el autor nos habla de una realidad transformada pero sin alteraciones, es decir, una realidad ordinaria pero con algún pequeño toque adicional. Este apartado se titula “La vida en las pantallas” y la idea más fundamental que podemos extraer de aquí es que todo lo que ocurre en el mundo debe ser captado por alguna cámara y retransmitido en alguna pantalla para que sea cierto, para que forme parte de la historia y para que le prestemos un mínimo de atención.

Curante el segundo subcapítulo, “Mascas de amor”, Verdú nos explica cómo las marcas nos hacen tener un modo de vida u otro (lifestyles), cualquier cosa que mires o que lleves y que no estuviera ahí contigo desde el momento de tu nacimiento es marca, la naturaleza es marca, el mundo está patentado completamente y, por lo tanto, todo lo observable (incluso hasta algunas sensaciones) está marcado.

En “Museos exultantes”, el libro nos hace ver la clase de ciudades que estamos creando. Ya no llama la atención la historia de una ciudad (a no ser que sea un cuento magnífico del que tú puedas ser el protagonista), sino lo que en ella se construye. Las iglesias, catedrales y castillos, que podían considerarse museos, ahora están en un segundo plano dando lugar a modernos edificios estrafalarios que albergan en su interior exposiciones de arte agrupadas mediante un sencillo proceso basado en los temas de actualidad (la vida cotidiana, el paisaje, el cuerpo, la sociedad…). Los museos se están convirtiendo en las nuevas ciudades ficticias en las que todo son emociones y el arte en la nueva forma de espectáculo.

 En el cuarto subcapítulo, Vicente Verdú nos habla del cambio que ha sufrido el arte, pasando de ser un don a ser una producción y de ser (el artista) un ser marginal y minoritario a ser el prototipo de hombre en sociedad. Gracias a este cambio, el arte ha perdido toda su ambición por el nuevo conocimiento y tiene como fin reelaborar la realidad para poder convertirla una superproducción de las pantallas consiguiendo, así, estetizar el mundo.

Por último, en “Moda o ideología”, el autor nos dice que existen dos tendencias estéticas a seguir: lo retrofuturo o lo urbano. Según lo que he entendido en el libro, las grandes marcas mezclan ambos estilos para poder crear una moda entre estas dos que guarde el equilibrio. De está manera está desequilibrando a los extremitas de cada tendencia añadiendo un poco de la contraria en la suya. 

Frases 

1. Lo retransmitido alcanza el estatus de axioma siendo, entonces, la realidad su espejo. 

- Cada una de las noticias e imágenes que podemos ver en las pantallas son un reflejo de la realidad pero, excepto para quienes lo viven, son la realidad en sí. La realidad, para nosotros, del terremoto en Tokio es que los japoneses no lloran ni se desesperan cuando les destrozan la ciudad en la que habitan, pero la auténtica realidad es que ellos están igual de destrozados que la ciudad. 

2. Lo decisivo, en fin, no es el artículo sino la cosmología de la marca. 

- No importa si los ingredientes de la Coca-Cola que tomamos están pisoteados por ratas de alcantarilla, importa que te estás bebiendo la felicidad. No importa si los bañadores de Quick Silver se rompen antes que los del mercadillo, Quick Silver "es del mar". Preferimos la marca antes que el artículo, y es un hecho comprobado. 


3. El museo ha elegido entre Disneylandia y la muerte y, decididamente, ha preferido seguir viviendo, aun en la ficción. 
- Como dije antes, Verdú explica el cambio que tienen los museos pasando de ser lugares en los que se exponen obras de arte a ser obras de arte, de ser sitios donde puede haber elementos ficticios a ser ficción en s inmensa mayoría. 


4. Lo raro sólo vale a condición de convertirse en noticia o, lo que es lo mismo, en volverse objeto comercial de la industria de la información. 
- Esta frase se refiere a los artistas, personas que "deberían ser consideradas" como genios, gente alcanzada por la divinidad. Sin embargo, solamente se les tratará como tales si son superproducción de la pantalla. 


5. No hay tiempo que no pueda rescatarse, no hay miseria sin reciclaje ni muerte sin resurrección. 
- Esta frase me recuerda a capítulos anteriores, cuando Verdú hablaba del reciclaje en cualquier sentido. Esto es prácticamente lo mismo, el tiempo va y viene en cualquier momento gracias a las tendencias estéticas de las grandes marcas que mueven el mundo.